Wednesday, 3 February 2010

Она была хороша... Грета Гарбо. Истоки легенды / Greta Garbo – the legend’s beginning

журнал Киносценарии (1995?)
Сканирование и spellcheck – Е. Кузьмина
Продолжение статьи

«Лицо Греты Гарбо можно с успехом фотографировать под любым углом и при любом освещении». Американские кинематографические эксперты пришли к выводу, что лицо Гарбо уникально и все её пропорции божественны.

В 1995 году любители кино празднуют двойной юбилей - 100-летие кино и 90 лет со дня рождения его великой трагической музы - Греты Гарбо.

Авторитетный английский критик Александр Уолкер писал в 1980 году: "В Голливуде были, есть и будут только две великих "звезды" - Грета Гарбо и Чарли Чаплин. А другие, на первый взгляд не менее знаменитые и талантливые, были лишь подданными в свите этих некоронованных королей экрана".

Великой звездой Гарбо сделало счастливое сочетание многих качеств. Во-первых, она была необыкновенно красива. Огромные синие глаза необычного глубокого тона, благородной формы нос, нежный рот с изогнутой, словно лук Купидона, верхней губой, высокий чистый лоб. Совершенный овал лица с прелестной ямочкой на подбородке. Густые, вьющиеся от природы волосы.

Когда Гарбо приехала в Голливуд и были сделаны первые фотопробы, их результаты потрясли даже видавших виды киношников. Пропорции ее лица - высота лба равнялась расстоянию между глазами, а также между подбородком и кончиком носа - соответствовали пропорциям лиц античных статуй, а пропорции тела - образцу античной красоты Венеры Милосской. Правда, другие ее поклонники утверждали, что своими широкими плечами, узкими бедрами и длинными ногами Гарбо, скорее, похожа на античного мальчика. Впрочем, одинаково хорошо она смотрелась и в роскошном бальном платье с открытыми плечами, и в мужском костюме, а некоторая сутулость придавала ее облику особое очарование.

Ко всему этому Гарбо была превосходной драматической актрисой. Холодноватая, немногословная женщина полностью преображалась, как только входила в роль, играла по наитию, пренебрегая возможностями техники. Вот что вспоминал Р. Мамулян, постановщик "Королевы Христины": "Гарбо была интуитивной актрисой. С ее интуицией она легко демонстрировала самые разные эмоциональные состояния. Не требовалось говорить ей: "Посмотрите сюда, взгляните туда". Нужно было только сказать, какую эмоцию она должна показать в этой сцене. "Я поняла", - отвечала Гарбо, внимательно выслушав. И она действительно всё понимала, потому что её лицо сразу обретало нужное выражение. С ним согласовывалось и движение тела. Гарбо обладала двумя воистину неоценимыми для кино качествами - фотогеничностью и интуицией. В этом она была абсолютно уникальна".

Гарбо завораживала зрителей накалом страстей и эмоций, казалось, идущих от самого сердца. Не случайно критики той поры сравнивали ее с Дузе, служившей эталоном актерского совершенства.

Далеко не всем талантливым и красивым актрисам удается пробиться в кино. Для этого необходим особый пропуск - фотогеничность. У Гарбо он был. Знаменитый голливудский режиссер Билли Уайлдер писал: "Чудо Гарбо - это чудо целлулоида. На пленке ее лицо полностью преображалось, становясь ликом звезды, на котором зритель пытается прочесть все тайны женской души. Эмульсионный слой пленки невероятным образом сообщает плоскому изображению глубину и таинственность. Случай Гарбо - это случай рождения звезды на пленке".

Существовало еще одно качество, которое превращало Гарбо в королеву всех актрис - ее загадочность, непохожесть на остальных женщин. Сфинкс - вот образ, который чаще всего всплывал в статьях о ней. Действительно, Гарбо всегда окружала атмосфера тайны. Известно, что лишь самые доверенные лица находились на съемочной площадке, когда там работала Гарбо, и даже не каждый режиссер-постановщик мог присутствовать при съемках интимных сцен. Первым восстал против этого Рубен Мамулян. Когда начала сниматься знаменитая любовная сцена между Королевой Христиной и испанским послом, Гарбо попросила Мамуляна выйти из декорации. "Вы могли бы пойти в кафетерий и съесть там пару бутербродов", - обратилась она к нему. "Я должен присутствовать на съемочной площадке постоянно. В конце концов это мой фильм!" - вспылил Мамулян. Гарбо на минуту задумалась. "Хорошо! Вы правы", - ответила она.

Поклонники шли на любые хитрости, только чтобы увидеть вблизи прекрасную Грету. Живая Гарбо не любила посторонних взглядов, но позволяла миллионам зрителей любоваться на свое изображение. В 1933 году она санкционировала массовое производство своего миниатюрного бюста и получила от этого немалый доход. Ее поведение, тем не менее, не соответствовало традиционным представлениям о голливудских звездах. Она избегала традиционных вечеринок, не подпускала к себе репортеров, тщательно скрывала все свои романы, ушла из кино в расцвете красоты и таланта.

Предыстория звезды

Эта загадочная женщина, расположения которой добивались самые богатые и влиятельные люди, родилась 15 сентября 1905 года в бедной шведской семье. Ее предки были крестьянами, а родители, став горожанами в первом поколении, в основном перебивались случайными заработками.

Формальное образование Греты закончилось в 1919 году, когда ее отец серьезно заболел. Болезнь была тяжелой и продолжительной. Семья оказалась без гроша. Мать, старшая сестра и брат начали ходить на заработки. Грета оставалась дома ухаживать за отцом. Вспоминая о своем детстве, Гарбо рассказывала, что одна клиника из благотворительности раз в неделю делала отцу процедуры, облегчая его страдания. Сидя у постели умирающего отца, она поклялась построить жизнь таким образом, чтобы финансово ни от кого не зависеть.

После смерти отца Грета уже не вернулась в школу. Поскольку с ее ростом (168 см) она выглядела как взрослая девушка, на семейном совете было решено, что она должна пойти работать в парикмахерскую. Потом ее приняли в шляпный отдел крупнейшего универмага Стокгольма. Когда поступила новая партия модных шляп, Грете предложили их порекламировать. Снимки получились такими удачными, что вскоре она начала сниматься в рекламном фильме.

На съемках Грета познакомилась с богатым промышленником Максом Гумпелем, который пришел понаблюдать за племянником, снимавшимся вместе с ней. Гумпель стал первым мужчиной в ее жизни. Подаренное им золотое кольцо с бриллиантами она носила и в Голливуде. Однако о женитьбе речь не шла, потому что девушка с рабочей окраины была не парой богатому шведскому аристократу. Так в очередной раз Грета Густафсон почувствовала что такое бедность, и еще больше утвердилась в желании выбиться в люди. И помог ей в этом талантливый режиссер Мориц Стиллер. Когда они познакомились, Грете исполнилось 17 лет, Стиллеру - 40, и он считался одним из самых талантливых режиссеров Европы.

Молва утверждала, что Стиллер предпочитал женщинам молодых мужчин. Сам режиссер неоднократно заявлял, что мечтает встретить "сверхчувствительную, духовную, мистическую особу". И она предстала перед ним в облике серьезной молчаливой Греты. Тогда-то Стиллер и решил, что ординарная фамилия Густафсон не подходит к его открытию, и на вооружение был взят псевдоним "Гарбо". Вскоре они стали неразлучны. Поскольку Стиллер постоянно поучал свою воспитанницу, о ней сформировалось мнение как о безвольном, скучном, неинтересном существе. И даже ее удачное выступление в фильме Стиллера "Сага об Иесте Берлинге" (1924) не могло поколебать сложившегося представления. Вообще, на родине Гарбо судили слишком строго, может быть, даже предвзято. Но стоило Стиллеру показать "Сагу" в Германии, считавшейся центром европейского кинотворчества, и о них заговорили как о выдающихся деятелях кинокультуры. Гарбо снискала громкий титул "нордической принцессы" и вскоре получила лестное предложение сняться в фильме немецкого режиссера Пабста "Безрадостный переулок".

Как раз в это время в Берлин приехал представитель голливудской студии МГМ, выискивающий таланты по всей Европе. Он заключил контракт со Стиллером, но, верный себе, тот отказался ехать в Голливуд без своей воспитанницы. И в Америке Стиллер больше заботился о ее судьбе, чем о своей собственной. Его усилия увенчались успехом. Грета получила свою первую роль, а Стиллеру пришлось смириться с тем, что постановку будет осуществлять другой режиссер. Через два года он предпочел вернуться в Европу. В солнечной Калифорнии туберкулезный процесс распространился на оба его легких. 9 ноября 1928 года Гарбо получила известие о смерти Стиллера.

Голливуд

Первый фильм Гарбо в Голливуде "Поток" (1926) основывался на новелле чрезвычайно популярного в те годы писателя Бласко Ибаньеса и представлял собой знойную мелодраму из испанской жизни. Рафаэль, сын богатых землевладельцев, влюбляется в крестьянку Леонору. Однако его родители восстают против этой связи и вынуждают девушку уехать из деревни. После долгих блужданий Леонора оказывается в Париже и становится там... знаменитой певицей. Самые богатые люди добиваются ее расположения, но она любит только Рафаэля. И вот наступает день, когда Леонора решает навестить любимого. Но в результате мощного наводнения река превращается в бурный поток и не дает певице добраться до дома. Силы природы разделяют влюбленных, теперь уже навсегда.

В этом первом голливудском фильме проявились черты, характерные для будущего имиджа актрисы. Роль получилась убедительной. Никто из критиков не заметил явной несуразности - скандинавскую актрису заставили играть роль страстной испанки.

"Соблазнительница" (1926), следующий фильм Гарбо, также был снят по повести Бласко Ибаньеса. Он окончательно закрепил за ней амплуа "роковой женщины". Фильм "Плоть и дьявол", имевший грандиозный успех благодаря участию в нем Джона Гилберта, наглядно продемонстрировал, что в лице Гарбо Голливуд обрел самую знаменитую "роковую женщину".

Вдохновленное успехом руководство МГМ в четвертый раз предложило Гарбо выступить в роли соблазнительницы в фильме с весьма красноречивым названием "Женщина, которая любит брильянты". Однако шведка взбунтовалась, заявив, что больше не будет играть плохих женщин и отказалась явиться на съемки. Этот отказ имел не только творческую, но и финансовую подоплеку. Гарбо видела тот энтузиазм, который сопровождал демонстрацию фильма "Плоть и дьявол". Ее партнер Джон Гилберт получал в неделю 10 тысяч долларов, она же – всего 600 долларов. Майер бесновался, грозил санкциями. Прокатные фирмы охватила паника, поскольку в их распоряжении больше не было фильмов с участием Гарбо. И одна шведка хранила гордое молчание.
Трудно сказать, чем бы закончилось это противостояние, если бы Гилберт не предоставил ей в распоряжение своего агента Харри Эдингтона. При его непосредственном участии 1 июня 1927 года она подписала новый контракт, согласно которому ей полагалось 5 тысяч долларов в неделю или 260 тысяч долларов в год.

Как большинство мужчин, Эдингтон восхищался божественной красотой Гарбо, однако банальность ее суждений об искусстве разочаровали его. Эдингтон пришел к выводу, что Гарбо не следует контактировать с прессой и давать интервью. Он добился того, чтобы ее перестали фотографировать для рекламных фотографий МГМ. И этим чрезвычайно повысил ее статус.

В ту пору мало кто догадывался об истинной роли Эдингтона в судьбе Гарбо, а победу, одержанную в борьбе с МГМ, относили за счет необыкновенной мудрости актрисы. Так начал формироваться миф о таинственной, загадочной Гарбо, шведском сфинксе, мудром и молчаливом. Эдингтону нравилось управлять женщиной, которую обожали миллионы зрителей. Он тщательно следил за тем, чтобы его клиентку звали Гарбо как Дузе или Бернар, имя Грета, так нравившееся Стиллеру, было изгнано из обихода. На студии актрису постоянно сопровождали две черные служанки, преданные и молчаливые. Миф о Гарбо как истинной королеве Голливуда все больше входил в практику кино.

Созданный Эдингтоном стиль поведения идеально соответствовал личности Гарбо. Замкнутая и неразговорчивая от природы, она предпочитала одиночество. Вплоть до глубокой старости одинокие прогулки являлись для нее лучшим времяпрепровождением. Как только начинался дождь, Гарбо быстро одевалась и отправлялась гулять. Пелена дождя служила для нее лучшей защитой от посторонних взглядов. И во время съемок Гарбо пользовалась любой возможностью, чтобы прогуляться, побыть наедине с собой. Совсем недавно красные резиновые сапожки Гарбо, в которых она любила бродить под дождем, были проданы на аукционе за 10 тысяч марок.

Хотя Эдингтону удалось многократно повысить гонорар своей клиентки, повлиять на репертуарную политику он не мог. Да и не считал нужным делать этого, понимая, что Гарбо суждено стать самой знаменитой "роковой женщиной" американского экрана. Ее манера отличалась от других исполнительниц психологизмом и волнующей искренностью.

Роли соблазнительниц превалировали в ее репертуаре и после того, как началась эра звукового кино. С приходом звука многие звезды были вынуждены покинуть кинематограф. Однако молодая шведка с блеском выдержала роковое для многих исполнителей испытание. Ее низкий, усталый голос даже усиливал загадочную притягательность ее героинь.

Первый звуковой фильм Гарбо "Анна Кристи" пользовался таким успехом, что была снята его немецкая версия, а актриса приобрела поистине мировую известность. Хотя творческий диапазон Гарбо существенно расширился за счет звука, репертуар изменился мало. "Роман" (1930), "Вдохновение" (1931), "Сьюзен Ленокс: ее падение и возвышение" (1931), "Мата Хари" (1931), "Какой ты меня хочешь" (1932) - во всех этих картинах Гарбо продолжала исполнять роли роковых соблазнительниц. Однако она была теперь не робкой молодой актрисой, безропотно покорявшейся воле боссов студии. Там, где речь касалась денег, она становилась непреклонной. В 1932 году при подписании нового контракта Гарбо настояла на 250 тысячах за каждый фильм, а также добилась права самостоятельного выбора ролей и членов съемочного коллектива. Только она одна могла решить, кто будет ее партнером-любовником. Благодаря всем этим условиям Гарбо удалось существенно расширить свой репертуар.

Поворотным пунктом в ее карьере стала "Королева Христина" (1933), ясно показавшая, что феноменальная эротическая притягательность Гарбо, в сущности, не имеет признаков пола. В мужском костюме она была едва ли не более привлекательна, чем в женском платье.

В начале своей голливудской карьеры Гарбо снялась в фильме "Любовь" (1927), вольной экранизации романа Толстого "Анна Каренина". Название придумал хитроумный Эдингтон с единственной целью - дать возможность рекламным фирмам написать крупными буквами "Гарбо и Гилберт в "Любви". Реклама оказалась очень удачной и вошла в историю кино. Образ Анны так увлек актрису, что в 1935 году она решила сыграть его еще раз, значительно усилив трагедийное начало.

Вершиной этого периода было суждено стать фильму "Дама с камелиями" (1937),
подтвердившему талант Гарбо как истинно трагической актрисы кино. Снимаясь в роли умирающей от туберкулеза куртизанки, она сама в этот период много и часто болела. Этот личностный фактор сообщил особую достоверность образу Камелии. Когда критики сравнивали Гарбо со знаменитой Дузе, в этом не было и доли преувеличения. А дочь Александра Дюма, видевшая на сцене и Дузе и Бернар, даже поставила ее выше этих знаменитых исполнительниц.

Сама Гарбо воспринимала успех "Камелии" с легким недоумением и больше всего хотела изменить свое амплуа. В 1938 году она снялась в комедии "Ниночка" (1939). Роль получилась очень удачной, однако поклонники актрисы желали видеть ее только в ролях трагических героинь, и "Ниночка" не снискала того признания, которое заслужила. Эта роль, несмотря на относительную неудачу, оставалась до конца жизни актрисы ее любимой ролью.

В фильме "Двуликая женщина" (1941) Гарбо предприняла еще более энергичную попытку освободиться от амплуа трагической героини. Она темпераментно исполняла современные танцы, плавала в бассейне, бегала на лыжах и демонстрировала фигуру. Она хотела стать частью современной Америки! Но люди ходят в кино отнюдь не для того, чтобы смотреть на себе подобных, - они жаждут приобщиться к миру высоких страстей. Имя Гарбо значило для них любовь, страсть, страдание, и они не желали менять своих представлений.

Дважды потерпев неудачу, Гарбо навсегда покинула кино. Впрочем, у этого шага существовали глубинные причины: Вторая мировая война нанесла серьезный удар по ее доходам, ведь 40% из них приходили из Европы. Там особенно ценились европейские сюжеты, лежавшие в основе многих ее фильмов. Попытка переориентировать ее на образ современной американки вызвала лишь критику и отторжение зрителей. И тогда Гарбо решила уйти.

В деньгах она не нуждалась, поскольку уже в начале 1940-х годов была мультимиллионершей. Сказывалось ее крестьянское умение экономить каждый доллар и вкладывать его в дело. Лишь в 1970-е годы стало известно, что большая часть торгового центра на Родео Драйв в Беверли Хиллз, самой респектабельной части Лос-Анджелеса, принадлежит именно Гарбо. Кроме того, она владела домами в Нью-Йорке и родной Швеции. По совету своих умных друзей, среди которых бесспорно выделялись Ротшильды и Онассис, Гарбо покупала картины. В начале 1950-х годов на стенах ее квартиры видели трех Ренуаров, Боннара, Модильяни, Ван Донгена, Руо. Со временем эта коллекция продолжала расширяться, но Гарбо не любила выставлять ее на обозрение.

Жизнь вне кино


Итак, в 1942 году Гарбо навсегда покинула Голливуд. Знаменитая, богатая, независимая женщина решила просто жить, не чиня насилия над своей личностью. Поскольку с детства Гарбо отличалась плохим здоровьем, страдала малокровием, туберкулезом, бессонницей и большую часть дня вынуждена была проводить в постели, свою свободную жизнь она начала с экспериментирования с различными диетами и весьма преуспела в этом. На этой почве возник ее роман с диетологом Гейлордом Хаузером. Впрочем, это было не единственное ее увлечение.

Когда Гарбо появилась в Голливуде, мужчины ходили за ней толпой. Самый страстный роман был у нее с Джоном Гилбертом. Когда они встретились, Гилберту было 29 лет, Гарбо - 22. Они везде были вместе, вместе обедали, ездили на пикники. Он называл ее Флика ("девушка" по-шведски), она его на шведский манер - Яки. Но свадьба, о которой так много говорили и писали, не состоялась, Гарбо убежала прямо из-под венца. Гилберт вскоре женился - уже в третий раз. Но от травмы, нанесенной отказом Гарбо, так и не избавился. Да и она, как оказалось, не забыла своего Яки. Интересное свидетельство оставил английский актер Лоренс Оливье, в 1932 году получивший предложение исполнить роль испанского посла Дона Антонио, возлюбленного Королевы Христины: "Вскоре появилась Гарбо, одетая в некое подобие пижамы. Между пальцами болталась сигарета. Мы стали репетировать сцену, в которой Дон Антонио узнает, что юноша на самом деле - переодетая женщина. Мамулян начал объяснять. Гарбо он сказал, что в ее глазах должна вспыхнуть страсть, которая потом заставит ее отречься от престола и покинуть родную Швецию. Я прикасаюсь к Гарбо - ее рука становится холодной, взгляд каменеет и складывается впечатление, что это женщина из мрамора. Мамулян просит Гарбо внести в игру больше огня. Мы начинаем все сначала, и опять на нее нападает оцепенение. "Грета, есть мужчина, способный разбудить тебя?" - кричит Мамулян. Выясняется, что это Джон Гилберт, с которым Грета часто играла раньше.
Привели Гилберта. Я снял костюм и передал ему. И когда Гарбо увидела Гилберта, в глазах загорелся странный чудный свет. Что-то такое произошло внутри нее. Гилберт пробудил в ней глубокие эмоции. Мы все были свидетелями удивительного явления - реакции Гарбо на человека, которого она когда-то любила. Мамулян пришел в восторг. Вместо репетиций, он сразу начал снимать. Я знал, что в этот момент теряю роль. Но я понимал, что Джон Гилберт тот человек, который может завоевать эту королеву, и не стал возражать".

О сексуальной ориентации Гарбо ходили самые разнообразные кривотолки, порожденные ее отношениями с голливудской сценаристкой Мерседес де Акоста, известной своими лесбийскими наклонностями. В 1960 году Акоста опубликовала мемуары, где были такие слова: "Как я могу описать эти шесть недель, проведенных в горах с Гретой? Только шесть недель, но они значат больше, чем вся жизнь". Гарбо страшно разозлилась на Акосту и больше никогда с ней не встречалась, хотя знала, что та умирает от рака и не имеет средств к существованию. Издатели предлагали Акоста опубликовать их переписку. Но благородная Акоста отвергла это предложение и сдала письма на хранение. Их содержание станет известно лишь в 2000 году. Впрочем, других женщин, интимно общавшихся с Гарбо, не знает никто. Вероятно, их просто не существовало.

В 1937 году начался бурный роман Гарбо с дирижером Леопольдом Стоковским. Они вместе путешествовали по Европе, скрываясь от преследовавших их журналистов. На предложение Стоковского выйти замуж она ответила отказом. "Мне смешно думать, что я могу пойти с кем-то к алтарю", - заявила Гарбо журналистам. И тем не менее около 20 лет продолжалась хотя и неофициальная, но очень крепкая связь Гарбо с бизнесменом Джорджем Шли.

Многие удивлялись, не понимая что связывает красавицу актрису с невзрачным мужчиной, одетым в плохо сшитые костюмы (хотя его официальной женой была знаменитая модельер Валентина). Гарбо обожала Шли, он напоминал ей бога и наставника ее юности Морица Стиллера. Всю жизнь Гарбо пыталась опереться на тех, кто мог подтолкнуть ее вперед, преодолев ее инертность, взять на себя ее заботы. Гарбо передала Шли право распоряжаться своими деньгами, делать вложения, покупать антиквариат. Когда в 1964 году Шли умер у нее на руках во время их путешествия по Италии, она в панике улетела в Америку. Хоронить мужа пришлось Валентине.

Почти все свое огромное состояние Джордж Шли завещал Гарбо. Она получила акции бумажной промышленности, дома в Италии и Южной Франции. Деньги любят деньги. Капитал Гарбо продолжал увеличиваться даже помимо ее воли.

Официальная и неофициальная жены Шли продолжали жить в одном доме на Ист-Ривер в Манхэттене. Причем Валентина так страстно ненавидела Грету, что даже пригласила священника, чтобы он выкурил из дома дух соперницы.

Среди любовников Гарбо числится и Сесил Битон, знаменитый фотограф, который в 1950-е годы создал серию фотографий, ставших зримым свидетельством того, что она продолжает оставаться самой красивой женщиной мира. Вся загадочность этой связи состояла в том, что Битон был гомосексуалистом и сторонился женщин. Когда в своей книге Битон имел неосторожность рассказать об отношениях с Гарбо, она прекратила с ним общаться, как когда-то с Акоста. Правда, перед смертью Битона они помирились.

Со временем нью-йоркская квартира Гарбо превратилась в антикварный магазин. Ее прекрасные картины стояли запакованными в ящики. Спальня была обставлена мебелью XVIII века, однако она спала на узкой современной кровати. Вообще, по свидетельству очевидцев, вкусы Гарбо отличались спартанской сдержанностью.

Одевалась она в подобие униформы - мужской жакет или пальто, длинный шарф, низко надвинутая на глаза шляпа, черные очки, туфли на низком каблуке. "Пешие прогулки приводят меня в хорошее расположение духа, помогают преодолеть депрессию, полезны для сердца", - признавалась актриса.

Читала она мало, любила смотреть телевизор. В конце жизни пристрастилась к просмотру собственных фильмов. О себе говорила в третьем лице: "Она была хороша..."

В 1987 году Гарбо перестала выходить из квартиры. В 1988 году у нее случился инфаркт. С 1989 года трижды в неделю она подвергалась диализу.
Гарбо скончалась 15 апреля 1990 года, оставив свое огромное состояние дочери брата.

Thursday, 28 January 2010

Тим Рот: "Люди стали трусливее и уживчивее"/Tim Roth - rules of life

Тим Рот, актер, режиссер, 48 лет, Лос-Анджелес. Правила жизни

Всю жизнь хотел сыграть кого-нибудь с длинными усами.

Моей первой ролью в кино была роль скинхеда. Помню, я ехал на велосипеде, и у меня спустило шину. Дело было в Южном Лондоне, недалеко от театра, где я подрабатывал. В общем, я отправился к ним за насосом. Насоса у них не оказалось, но зато выяснилось, что в этот момент проходят пробы на «Сделано в Британии» (телесериал режиссера Алана Кларка. - Esquire). Кто-то спросил меня: «Побреешься наголо, если что?» И я сказал: «Конечно».

Я заметил странную штуку: у плохих режиссеров можно научиться большему, чем у хороших.

Чтобы снять хороший гангстерский фильм совершенно необязательно пересматривать «Убить Картера» (триллер 1971 года с Майклом Кейном в главной роли. - Esquire) 150 раз. Но это тоже помогает.

Многие критики обвиняли «Бешеных псов» в том, что на экране пролилось слишком уж много крови: как будто крови в человеческом теле не девять пинт, а все четыре галлона (4,25 литра и 15,14 литра соответственно. - Esquire). Тут я могу сказать только одно: в конце каждого съемочного дня кровь с меня смывали при помощи шланга.

Я актер. И это все, что я умею. Так что если я когда-нибудь просру свой талант, то всё - считайте, что я в жопе.

Мне было что-то около 17, когда я решил стать актером. Естественно, у меня не было агента, так что я просто решил лично написать всем самым известным режиссерам. Вначале я планировал действовать с размахом, но потом ограничился следующим списком: Кубрик, Скорсезе, Трюффо и Коппола. У меня был фотоаппарат со штативом и дистанционным спуском, так что я наснимал своих фотографий и сел писать письма. Типа: «Дорогой мистер Коппола, мне, честное слово, нравятся все ваши фильмы, и если вам нужен английский актер, то я к вашим услугам». В общем, я написал что-то такое, положил в конверт, отослал его и, кажется, полностью забыл об этом. Потом прошла целая куча лет, и я оказался в Америке. Меня позвали на пробы к Копполе. Он тогда собирался снимать «В дороге» по Керуаку (нереализованный проект Копполы. - Esquire), и меня пригласили попробовать себя на роль Уильяма Берроуза. Мы встретились с Копполой в церкви, и вдруг вместо приветствия он сказал: «У меня для тебя есть кое-что». Он полез в сумку и достал мое письмо. Это было то самое письмо, которое я написал кучу лет назад. И оно было написано разными цветами - такая у меня тогда была ручка. Это было что-то невероятное. А Фрэнсис посмотрел на меня и сказал: «Знаешь, а ведь я храню абсолютно всё. Нет, в самом деле, - каждую мельчайшую вещь».

Когда ты работаешь с Копполой, у тебя день идет за неделю.

Когда мне присылают сценарий и сообщают, что придется прочитать что-то между «Криминальным чтивом» и «Бешеными сами», я отправляю его в помойку не раздумывая.

Я всегда очень неуютно чувствовал себя в перерывах между фильмами. Думаю, это идет от традиционного английского страха - страха безработицы.

Я знаю, что благодаря «Обмани меня» (сериал, в котором Рот играет психолога. - Esquire) я выгляжу на экране как человек, способный решить любую проблему. Но это очень далеко от правды. Подозреваю, что это далеко от правды и в случае всех остальных киногероев. Я, конечно, не знаю про других, но у меня с детства был очень простой метод решать проблемы: сматывайся и отсиживайся.

Вдохновение нужно черпать в том, что тебя пугает.

Меня всегда смешил XVIII век: большинство мужчин этой эпохи выглядят на портретах как трансвеститы, причем не просто как трансвеститы, а как особый их сорт - трансвеститы-дешевки. Правда, я отлично понимаю, что у каждого из них была шпага, и убивали они не задумываясь.

Мне кажется, что если бы сегодня возродили дуэли, очень мало людей воспользовались бы этим орудием для сведения счетов с подонками. Люди стали трусливее и уживчивее.

Люди всегда запоминают злодеев лучше, чем героев. Поэтому я всегда стремился играть злодеев.

Одно я знаю наверняка: если тебе предлагают поработать сверхурочно - отваливай.

Ненавижу, когда на экране у актеров чересчур белые зубы.

Esquire, №51, январь 2010
Сканирование и spellcheck - Е. Кузьмина


еще из интервью Тима Рота

Sunday, 24 January 2010

Кое-что из правил жизни нескольких актрис / rules of life

Шарлотта Генсбур, актриса, музыкант, 38 лет, Париж

Музыка – это самое прекрасное, что есть на земле. Но даже она не разбудит мёртвого.

Кажется, я самая знаменитая полуфранцуженка-полуангличанка в мире.

Когда я была маленькой, моя мама всегда фотографировалась со мной в обнаженном виде. Да, они были дьявольской парой - мой отец и моя мать (Серж Генсбур и Джейн Биркин - Esquire).

Я люблю, когда на моем лице вдруг появляется безумное и почти уродливое выражение, свойственное моему отцу.

Убить в себе страх показаться кому-то смешной или нелепой - вот чего я хочу больше всего на свете.

Требовать можно только у себя. У остальных нужно просить.

Я люблю странных типов.

**
Наоми Уоттс, актриса, 41 год, Лос-Анджелес

Кажется, я притягиваю мудаков.

Я люблю оказаться в женской компании. Это всегда означает интересные разговоры и хорошее вино.

Голливуд – неприятное место. Душевные изнасилования здесь происходят повсеместно.

**
Сиенна Миллер, актриса, модель, 28 лет, Нью-Йорк

Родилась я в Нью-Йорке, но с полутора лет живу в Лондоне. Несомненно, я чувствую себя англичанкой. Я – коренная жительница Лондона и американкой себя не ощущаю. (wikiquote)

Чем легче относишься к курению, тем меньше вреда оно тебе наносит.

У меня прекрасные взаимоотношения с вином. Мы вместе уже 10 лет и отлично понимаем друг друга.

Esquire, №50, декабрь 2009
Сканирование и spellcheck - Е. Кузьмина

Saturday, 23 January 2010

Правила жизни. Кристин Скотт Томас / Kristin Scott-Thomas

Актриса, 49 лет, Париж

Люблю всегда и всюду приходить вовремя.

Eсли бы я не стала актрисой, я, скорее всего, сделалась бы чьим-нибудь секретарем. Печатать письма у меня всегда неплохо получалось.

Когда я решила поступать в Национальный молодежный театр Англии, они отвергли меня буквально с ходу. Потом я попыталась поступить в Лондонскую драматическую школу, но они на меня даже смотреть не стали. Просто сказали: «Послушайте, зачем вам все это нужно? У вас же нет таланта. А если нам так уж хочется играть Леди Макбет, поищите в телефонной книге контакты вашего местного драмкружка». И я сказала: «Благодарю за совет».

Меня никогда не смущали учителя, которые были младше меня.

Я всегда хотела быть на театральной сцене. Кино - это просто продукт потребления, а театр - это иная форма существования.

В мире кинобизнеса неискренность не считается пороком. Я давно заметила, что «до скорой встречи» здесь говорят только тем, кого не хотят видеть вообще.

Критики возненавидели меня после фильма «Под вишневой луной» (провалившийся в прокате мюзикл 1986 года, режиссером которого был певец Принц. - Esquire). Это стало для меня настоящим боевым крещением. Или, если быть точнее, это были вёдра вылитых на меня помоев - рецензии на фильм были чудовищными. Так что после этого я решила: отныне я никогда не буду читать рецензии на фильмы, о которых я сама не могу сказать ничего хорошего.

Я не хочу нравиться всем.

Англоязычный кинобизнес ненавидит откровенность. В особенности, когда речь идет о возрасте. Они говорят вам: «Зачем сообщать, что вам уже 35? Давайте скажем, что вам 30». На мой взгляд, это просто смешно. Но в Англии и США женщины моего возраста мгновенно попадают в классификацию манерных клоунесс, играющих чью-нибудь безмозглую бабушку. В Европе никто не скрывает свою старость. Когда в США или Англии режиссер говорит «ты стала сырой, заткнись», европейский режиссер продолжает бережно снимать все твои складки и морщины.

Иногда, когда я смотрю на свои фотографии, мне кажется, что в 25 лет выражение лица у меня было гораздо старше, чем сегодняшнее.

Не хочется скатываться в средневековье, но по-моему, всем, кто лжет о своем возрасте, в загробном мире уготованы страдания.

Люди всегда говорили мне, что я красива. Но красота - это не то же самое, что привлекательность, а в том, что я привлекательна, я всё же сильно сомневаюсь.

Говорят, у меня надменное лицо. Но ведь это всего лишь мое лицо, а не я сама.

Я не приучена к роскоши. Я родилась в небогатой семье, мы жили в крошечной деревне, и мой отец был пилотом. Он погиб, когда мне было пять лет, и у меня практически не было друзей, кроме девочки Венди, которую я придумала себе сама. Она была из очень-очень богатой семьи, эта Венди. Из очень богатой - ведь у нее был «роллс-ройс».

Наверное, я завидую тем, кто утром завозит своих детей в школу, а потом сидит в офисе с мыслью о том, что в 6 вечера уже снова окажется дома. Но у меня есть работа, которую я не променяю ни на что, и я не жалуюсь. Никто ведь не может запретить мне завидовать.

Для меня нет ничего хуже, чем вечер в женской компании. Я лучше пойду и напьюсь одна.

Женщина, у которой есть ребенок, никогда не должна называть себя одинокой.

На съемках фильма ты проживаешь, наверное, восемь разных жизней. Ведь на протяжении 6, 8 или 10 недель ты по 12 часов в день притворяешься кем-то другим.

Я мало разбираюсь в жизни. Например, я понятия не имею о том, почему сигаретный дым закручивается в клубы, и как на деньгах печатают водяные знаки.

Даже умирая нужно продолжать наблюдать за жизнью. Как можно называть себя актером, если ты не находишься в постоянном сборе сырого материала для своей работы?

Мне нравятся сценарии, читая которые сразу видишь себя в кадре.

Меня никогда не смущает масштаб предлагаемой мне роли. Ведь масштаб роли - это не масштаб гонорара. Хотя и масштаб гонорара меня смущает редко.

Я довольно строга с режиссерами.

Сегодня люди охотно ходят на иностранные фильмы с субтитрами. А ведь еще совсем недавно на субтитрированные фильмы ходили только тощие пареньки в очках и плохой одежде. Мне кажется, восприимчивость к субтитрам - это один из побочных эффектов эры смс-сообщений и электронной почты. Возможно, единственный положительный эффект, который принесла эта эра.

Я верю в то, что цивилизация и цивилизованность могут закончиться в один момент. Например, когда по всему городу отключат электричество, воду и газ.

Я люблю оказаться одна в открытом поле в момент, когда начинается дождь.

Всё-таки жизнь лучше, чем книги - нельзя сразу заглянуть в конец.

Esquire, №50, декабрь 2009
Сканирование и spellcheck - Е. Кузьмина

Кристин Скотт-Томас - в моих переводах

Friday, 22 January 2010

Педро Альмодовар "Разомкнутые объятия" интервью/Pedro Almodóvar, Broken Embraces, interview

Ослепший режиссер садится за перемонтаж собственного фильма, который много лет назад отняли у него вместе с любовью всей его жизни... Нет, это не факт из биографии мэтра - это сюжет новой картины Альмодовара.

Педро, в «Разомкнутых объятиях» вы снова берете за основу классическую латиноамериканскую мелодраму, превращая ее в свое фирменное, взрывное кино!

Мелодрама дает мне возможность говорить о чувствах, не боясь грубых преувеличений, но и не превращая все в трагедию.

Как родилась новая история?

Мне однажды привиделось, как слепой режиссер замирает перед экраном, на котором один за другим идут кадры, запечатлевшие последние минуты жизни его любимой женщины. Эта сцена и была первым, что я написал. И она была настолько хороша, что я был просто обязан снять фильм, чтобы ее показать.

В картине вы цитируете самого себя: используете кадры съемок своих «Женщин на грани нервного срыва», фильма известного и любимого публикой. Каково это - возвращаться к старому доброму?

Я сделал это не для того, чтобы лишний раз напомнить зрителям, какой я молодец. Просто решил, что будет лучше, если персонажи в фильме станут снимать комедии — это хорошо контрастирует с драмой, которая разворачивается в их жизнях... К тому же цитировать собственный фильм удобнее — не надо никому платить за авторские права.

У каждого режиссера есть свой метод работы с актерами. Одни собственноручно ставят им каждый жест, другие позволяют импровизировать. В чем ваш фирменный подход?

У меня нет универсального подхода к актерам — я доверяю тем, с кем работаю. Но иногда приходится целые сцены показывать лично, хоть я и стеснительный человек... Как-то мне пришлось показывать актеру на площадке, как делать куннилингус.

Вы не раз называли себя «убежденным феминистом», противником мачизма и мужского шовинизма и именно поэтому героями своих фильмов практически всегда делали женщин...

Вообще да. Хотя в «Разомкнутых объятиях» у меня соблюден баланс между мужскими и женскими ролями. В фокусе две пары — никакой дискриминации. Но в целом вы правы. Я вывожу на первый план сильных, решительных женщин; героинь, которые готовы бороться и идти до конца. А мужские персонажи обычно более слабые, депрессивные. Но я не знаю, почему у меня так получается. Вы, случайно, не психоаналитик?

Нет.

Жаль, а то растолковали бы мне. Ну, тогда я сам попытаюсь объяснить: это, наверное, потому, что в детстве многие из нас воспитывались только матерями. Моя мама везде брала меня с собой, и я постоянно находился в окружении слабого пола. Очевидно, уже тогда я накапливал наблюдения. Раньше я боялся вставлять в фильм мужчин: мне казалось, что любой персонаж будет своеобразной проекцией меня лично. Теперь я от этой фобии избавился, но появилась другая проблема: в момент написания сценария мне в голову приходят сплошные мерзавцы. Я же всего-навсего инструмент, через который на бумагу поступают персонажи. Но не расстраивайтесь: мужских ролей будет все больше!

Журнал Marie Claire // Сканирование и spellcheck – Е. Кузьмина