Tuesday, 12 August 2014

Robin Williams (1951-2014)

"All illness is a great leveller, but none levels like mental illness. It remains the poor relation of medicine. Research is paltry. Therapies are halfhearted. Drugs are primitive. But addictive and depressive illness seems to probe deep into the relations between individuals and those around them. It is the crack in the window that can seem beyond mending. The sadness of the clown goes beyond irony. It is one of the great mysteries of life."

Robin Williams: the sadness of a clown that couldn’t be fixed

* * *
Nathan Lane (The Birdcage):
"Robin made me laugh so hard and so long that I cried. It seemed to please him no end. Yesterday I cried again at the thought that he was gone."

source

Monday, 30 June 2014

Интересные подробности о сериале Breaking Bad (2008-2013) / trivia and photos

Подбор, перевод - Е. Кузьмина © http://cinemotions.blogspot.com/

Фото с вебсайта Heisenberg Chronicles

Источники информации: 1, 2, 3

• В начале каждого эпизода на титрах появляется химическая формула C10 H15 N и цифра 149.24. Это формула метамфетамина и его молекулярная масса. В заглавных буквах названия фильма (Br)eaking) (Ba)d появляются названия элементов бром (Bromine) и барий (Barium), не имеющие отношения к производству «мета».

• Псевдоним, взятый себе Уолтером Вайтом – имя знаменитого физика, Вернера Карла Гейзенберга [нем. Werner Karl Heisenberg, 1901-1976; нобелевский лауреат (1932).
 «Невозможно одновременно с точностью определить координаты и скорость квантовой частицы». – «Принцип неопределённости» Гейзенберга, одного из основоположников квантовой механики. Помимо блестящих математических способностей, с детства проявлял склонность к музыке и вполне состоялся как пианист].

• Фамилия одного из главных персонажей, Хэнка Шрейдера (Hank Schrader, актер Dean Norris) также имеет отношение к химии. Немецкий химик Герхард Шрадер (Gerhard Schrader, 1903 - 1990) занимался разработкой новых инсектицидов, стремясь уничтожить насекомых-вредителей и победить голод на планете. Вместе со своими сотрудниками случайно изобрел нервно-паралитические газы, до сих пор используемые вооруженными силами разных стран.

Голубой «мет», который курят и варят персонажи сериала, на самом деле подкрашенные кристаллы сахара и леденцы.

• Опасаясь, что кто-либо из многомиллионной зрительской аудитории может использовать сериал как пошаговую инструкцию по производству «мета», представители Управления по борьбе с наркотиками советовали создателям сериала, что именно из процесса «варки» показывать, а что пропускать. Научный консультант сериала Донна Нельсон (Donna Nelson): «Если просто повторить процесс синтеза, как он показан в сериале, метамфетамин в итоге не получишь».

• Никто пока в точности не прошел путь киношного Гейзенберга. Однако несколько преподавателей, похоже, не уяснили себе урок о риске и опасностях производства и продажи «мета».

Учитель химии из Техаса Вильям Дункан (William Duncan) в 2011 году был арестован за продажу на территории школы сваренного им на дому «мета».
74-летняя профессор математики Ирина Кристи (Irina Kristy) держала на дому в Бостоне лабораторию по производству «мета» — на чем и попалась.
В начале 2013 года помощник преподавателя и «мет шеф» из Северной Каролины Марк Ходжес (Marc Hodges) был арестован, когда приобретал непомерное количество спичек (более тысячи коробок).
Бостонский учитель Стивен Доран (Stephen Doran), у которого третья стадия рака, занимался производством «мета» и арестован в мае 2013 года.
Но самый поразительный случай, когда жизнь подражает искусству, произошел еще даже до того, как Breaking Bad показали по телевидению. В 2008 году житель Алабамы (главное фото вверху) возглавил список самых разыскиваемых преступников штата, за организацию «мета»-бизнеса. Надо признать: он не был болен раком и не был учителем. Его имя? Уолтер Вайт!

• В подкасте Breaking Bad, создатель сериала Винс Гиллиган (Vince Gilligan) признался, что изначально главным злом в третьем и дальнейших сезонах должен был быть Гектор Тио Саламанка (Mark Margolis).
Но в итоге решили «повысить» Густаво (Гаса) Фринга (Giancarlo Esposito) от эпизодической роли до образа основного врага Уолта Вайта.

• В аудиокомментарии на DVD первого сезона Винс Гиллиган рассказал, что Джесси Пинкмэн должен был умереть в конце первого сезона. Но увидев самозабвенную игру Аарона Пола (Aaron Paul) создатели сериала передумали и оставили его персонажа в живых.

• Продюсеры сериала (Sony, AMC) сначала не хотели снимать Брайана Крэнстона (Bryan Cranston) из-за его прежних комедийных ролей. На роль Уолта планировали Джона Кьюсака (John Cusack) или Мэттью Бродерика (Matthew Broderick). Когда оба отказались, Гиллиган утвердил Крэнстона.

• «Если умеешь играть комедию, сыграешь и драму. Одно другому не мешает», – прокомментировал Гиллиган свой подбор актеров. В итоге Breaking Bad полон комиков – даже если не всем из них удалось продемонстрировать здесь свой комическим талант.
Сол Гудмэн – Bob Odenkirk; Bill Burr (Kuby); Lavell Crawford (Huell), Steven Michael Quezada (Gomie), Javier Grajeda (босс Гаса из картели; тот, что надписывал черепаху для Тортуги). Брайан Крэнстон (Уолт) тоже снимался в комедийных ролях.

• Однажды киношникам пришлось прервать работу: актрису в роли Вэнди пытался «снять» какой-то случайный прохожий, приняв за настоящую проститутку.

• Отъявленную наркоманку Вэнди не назовешь воплощением здоровья.
Зато Джулия Минески (Julia Minesci), игравшая с 2008 по 2010 роль Вэнди, настоящая атлетка: шесть раз участвовала в триатлоне на Гавайях (Hawaii Ironman), один раз в германском триатлоне, а также постоянно пробегает «бессчетные марафоны». (см. интервью)

• Ретроспективный эпизод о «варке мета» в Озимандиасе (Ozymandias) – последняя отснятая в Breaking Bad сцена.


После этого съемочная группа всю ночь праздновала в местном баре. Крэнстон в итоге обзавелся татуировкой (логотип сериала) на безымянном пальце – к вящему неудовольствию его жены.

• Полный видеоролик с песней-караоке Гейла/David Costabile (с субтитрами на тайском).


• …И срежиссированный Джесси Пинкмэном видеоролик его группы Twaughthammer на песню "Fallacies".


• Тощий Пит виртуозно играет Баха в одной из первых серий пятого сезона.
Биография исполнителя роли Пита Чарльза Бейкера (Charles Baker) примечательна. Сын военного, к 17 годам объездил весь мир. Профессиональный пианист. 6 лет работал рекреационным терапевтом в психиатрическом центре для подростков, обучая пациентов основам актерской импровизации.
Бейкер старательно репетировал целый месяц, по три часа в день. В окончательный вариант картины вошел лишь небольшой фрагмент его игры на пианино.

• Актер, сыгравший Уолтера-младшего, Ар Джей Митт (RJ Mitte), действительно страдает церебральный параличом.
Правда, в реальной жизни недуг гораздо менее выражен, чем у его кино-персонажа. Актеру пришлось потренироваться в хождении на костылях, а также в имитировании трудностей артикуляции.

• Актер Сэмюэл Л. Джексон (Samuel L. Jackson) часто повторял в интервью, что он большой фанат сериала Breaking Bad. На каком-то этапе Breaking Bad и картина, где играл Джексон (Marvel's The Avengers) снимались на разных площадках в студии Альбукерке, Нью-Мексико. Джексон хотел сыграть эпизодическую роль, где бы он заходил в Лос Поллос Херманос, словно рядовой посетитель ресторана. К сожалению, расписание съемок не позволило этого сделать: фильм с Джексоном снимался по ночам, а Breaking Bad днем.


• Винс Гиллиган рассказал, что телеканал AMC позволил употреблять ругательство fuck один раз в сезон. Гиллиган старался использовать этот единственный шанс с максимальным эффектом.

• Протагонист сериала Breaking Bad Уолт – гениальный химик. Мариуш Стан (Marius Stan), сыгравший Богдана, бровастого начальника Уолта на автомойке, на самом деле имеет степень магистра и работает в области химических наук. Роль в сериале – его первый опыт в качестве актера.

• Персонажи в сериале едят нездоровую пищу.
(см. Eating 'Bad' - A Complete Food and Drink Guide for 'Breaking Bad' Fans)
Из личных наблюдений:
Вегетарианцы (румяный ассистент Уолта Гейл/ David Costabile) и просто поклонники здорового образа жизни (любительница сахарозаменителя, алчная Лидия/Laura Fraser), напротив, гибнут.

• Исполнительница роли Скайлер (Anna Gunn) во время съемок проходила курс лечения от некоего заболевания.
«Во время съемок я была нездорова, принимала кортизон и это повлияло на мой вес, меня буквально раздуло. Сейчас мне лучше, слава Богу».


• Знаменитая сцена с пиццей отснята с первого дубля.

• Извините, ребята, но сети куриного фаст-фуда под руководством Гаса Фринга «Лос Поллос Херманос» на самом деле не существует.
Сцены снимались в помещении ресторана Twisters в Альбукерке.

• Характеры персонажей оттеняются цветом их одежды.
Скайлер обычно носит сине-голубую гамму. Джесси Пинкмэн – желтое и красное. Уолтер носит зеленые оттенки; после рождения Холли появляются розовые тона в его одежде. По мере развития сюжета, Уолт облачен в более и более светлые тона; несколько серий пятого сезона показывают его исключительно в белом или бежевом.
Цветовые паттерны прослеживаются на протяжении всего сериала. Агенты Управления по борьбе с наркотиками Хэнк и Гомес носят оранжевое. Мари, жена Хэнка, постоянно в пурпурном, как и врачи, появляющиеся по ходу действия в сериале. Подружка Джесси, Джейн, пытающаяся соскочить с героиновой зависимости – в черном.

• Сериал состоит из 62 эпизодов. 62-й элементом в таблице Менделеева — самарий, изотоп, который используется для лечения различных форм рака, включая рак легких.

• Псевдоним юриста Сола Гудмена – производное фразы "it's all good, man", «всё в порядке, чел».

В радио-интервью 2013 года Боб Оденкирк (Bob Odenkirk) рассказал, что сначала усомнился в правильности выбора его на роль Сола, «потому что я не еврей».
Гиллиган возразил, сказав, что Сол Гудмен тоже не еврей. Выбранный самим Солом псевдоним призван «звучать по-еврейски». Актер также утверждает, что странная прическа Сола – его идея.

• Брайан Крэнстон (Уолтер) в интервью сказал, что выражение breaking bad – разговорное, характерное для южных диалектов; означает опуститься, свернуть (на день или на всю жизнь) с прямой и узкой дороги куда-то в сторону, когда всё идет не так.
[см. также: Как перевели название сериала в разных странах мира]


• Изначально гениальный химик Уолтер Вайт был 40-летним. Но решили, что для кризиса среднего возраста рановато, и телеканал AMC предложил «состарить» Уолта.


• До съемок в Breaking Bad (2008), Винс Гиллиган снимал Брайана Крэнстона в эпизоде Drive «Секретных материалов» (The X-Files, 1993-2002). Тот сыграл белого расиста, подхватившего странную инфекцию – его голова могла лопнуть, если машина ехала со скоростью менее 80 км/час. Гиллиган говорит, что опыт длительного поиска актера для этой роли в «Секретных материалах» убедил его, что Крэнстон единственный, кто способен воплотить образ вызывающего сочувствие злодея:
«Мне нужен был кто-то пугающий и несколько отталкивающий, но обладающий в то же время глубокой, резонирующей человечностью». Звучит знакомо?

Всего в Breaking Bad приняли участие 10 актеров, ранее появлявшихся в спродюссированных Гиллиганом «Икс-файлах» (1993).

• Съемки Breaking Bad сначала шли в Риверсайде, штат Калифорния, но позже были перенесены в Альбукерке, Нью-Мексоко, где можно воспользоваться налоговыми льготами.
(фото отсюда: Heisenberg Chronicles; команда плохих парней)

• Каждый эпизод, отснятый в Нью-Мексико, приносил в среднем миллион долларов в местную экономику. Сцены в отдаленных районах «пустыни», где шло производство «мета», на самом деле отсняты рядом со съемочным павильоном в Нью-Мексико.

Популярность сериала подстегнула кустарное производство среди жителей Альбукерке. Тематические товары включают конфеты в виде «голубого мета», пончики из «голубого мета», местного производства «темное» пиво Гейзенберг, а также туристические маршруты по местам натурных съемок.
(фото отсюда: Heisenberg Chronicles; съемочная площадка эпизода 5х14; 
Брайан Крэнстон/Уолтер держит знаменитые брюки из пилотной серии)

• Клиника Альбукерке (Sage Neuroscience Center) использует популярность сериала для борьбы с наркозависимостью (в Нью-Мексико наибольшее число наркозависимых среди американских штатов). Участники программы делятся своими историями и имеют шанс выиграть одну из двух стипендий под названием «Уничтожая зависимость» (“Breaking Addiction”), которая дает право пройти дорогостоящий 3-месячный реабилитационный курс.

• Актриса Бетси Брандт (Betsy Brandt), Мари Шрейдер в сериале, в период съемок второго сезона была беременна. Когда она достигла срока беременности, сопоставимого с беременностью Скайлер Вайт в сериале, киношники снимали нагой живот Бетси, когда нужен был беременный живот Скайлер.

• Актер Крис Кристофферсон (Kris Kristofferson) предполагался на роль отца Скайлер и Мари, он должен был появиться в одной из сцен. Но позже этот замысел отбраковали, сочтя излишним отклонением от основной сюжетной линии.


• GPS координаты N34 59 20 W106 36 52, указывающие место, где спрятаны деньги Уолта и где похоронены Хэнк и Гомес, на самом деле совпадают с расположением студии в Альбукерке.

• Помните молчаливых убийц, едва не расправившихся с Хэнком? Вы не поверите.


Уроженцы Гондураса, Дэниэл и Луис Монкадо (Daniel and Luis Moncado), братья, сыгравшие в сериале кузенов Туко Саламанка, входили в различные банды и отсидели сроки в тюрьме.
А у Луиса Монкадо на веках вытатуированы буквы "F U". «Кожа век такая тонкая, что игла проткнула бы и её, и глаз. Поэтому для татуирования под веко подкладывается ложка», – поведал колоритный актер-любитель.

• Для финальной серии четвертого сезона, которая называется «Без лица» (Face Off), Винс Гиллиган обратился к помощи гримеров из команды протезных эффектов, работавших в сериале ужасов «Ходячие мертвецы» на телеканале AMC.
Грег Никотеро (Greg Nicotero) и Говард Бергер (Howard Berger) создали модель взорванной головы Гаса Фринга, а затем при помощи цифровой техники «подогнали» модель к голове актера Джанкарло Эспозито (Giancarlo Esposito).
Винс Гиллиган вспоминает, что «на это ушли целые месяцы».

• За время съемок сериала двое директоров, отвечающих за подбор актеров, скончались с разницей в 32 дня: Шэри Родес (Shari Rhodes, 1938–2009) и Гвен Саваж (Gwyn Savage, 1965–2010). В титрах сделаны соответствующие траурные упоминания.
Всего за время съемок сериала скончалось более четырех человек.

• Эпизод из середины пятого сезона посвящен Кевину Кордаско (Kevin Cordasco), 16-летнему мегапоклоннику сериала, который скончался от рака в марте 2013 года. Родители мальчика связались с создателями сериала.
«Ему нравился Уолтер Вайт. То, как он сумел взять под контроль свою болезнь, вся его жизнь – это было очень созвучно настроению Кевина», – рассказал его отец.

Гиллиган и съемочная команда навестили Кевина и дома, и в клинике. В одну из этих встреч мальчик рассказал создателю сериала, чего, по его мнению, не хватает: «Знаете, мне было бы интересно больше узнать про Гретхен и Элиота, об их прошлом вместе с Уолтером. Как все происходило, чем закончилось».
Именно благодаря предложению Кевина бывшие бизнес-партнеры Уолта из «Серого вещества» (Gray Matter) сыграли центральную роль в заключительных эпизодах.
Гиллиган предложил рассказать Кевину сюжет последних серий сериала, но тот отказался, что предпочитает узнать всё вместе с остальными зрителями.
Кевин Кордаско вскоре скончался, и авторы сериала посвятили ему девятую серию пятого сезона.

Thursday, 13 March 2014

Памяти Кшиштофа Кесьлёвского/ Remembering Krzysztof (1941–1996)

Пётр Яха (Piotr Jaxa), фотограф и кинооператор.
Родился в 1945 году в Польше. Закончил киношколу в Лодзи.
С 1982 года живет в Швейцарии.

Работая фотографом-фрилансером, сотрудничал с кинорежиссером Кшиштофом Кесьлёвским (Krzysztof Kieslowski) на съемочной площадке трилогии «Три цвета». На основе фотопортретов, сделанных в этот период, Пётр Яха подготовил выставку под названием «Памяти Кшиштофа» ("Remembering Krzysztof").



Фотографии с вебсайта http://jaxa.com/.

* * *
См. также:
часть 1;
часть 2;
часть 3.

Tuesday, 11 March 2014

Цай Мин Лянь: Чем проще, тем выразительнее / Tsai Ming-liang's interview

источник

Автор десяти полнометражных фильмов, лауреат призов всех важнейших фестивалей мира, прописавшийся на Тайване малайзиец Цай Мин Лянь (Tsai Ming-liang) — один из самых отважных и необыкновенных режиссеров современного кино.
Новая картина «Бродячие собаки», возможно, станет прощанием Цая с кинематографом. Начав свою карьеру с «Золотого льва», присужденного его картине «Да здравствует любовь!» Дэвидом Линчем, он завершает ее в той же Венеции «Бродячими собаками», которым жюри Бернардо Бертолуччи присудило Гран-при.

— Над новым фильмом вы работали непривычно долго — больше четырех лет. С чего он начался и почему занял так много времени?

— Невозможно вспомнить точку отсчета: как и в жизни, в искусстве не существует единого мгновения вдохновения. Что-то тронуло меня, что-то обратило на себя мое внимание, что-то случилось в личной жизни, и вот он — фильм. Только со временем я начинаю понимать, откуда что берется: так, фильм «А там, у вас, который час?» стал итогом осмысления смерти моих родителей, но осознал я это далеко не сразу. «Бродячие собаки», вероятно, берут свое начало в ранних 2000-х, когда Тайвань наводнили так называемые люди-объявления. Странное, даже шокирующее зрелище: живые люди, низведенные до функции подставки под рекламный плакат. Как случилось, что экономическое развитие общества довело нас до такого? Наш социум притворяется, будто купается в роскоши, но многие живут за чертой бедности и не способны заработать иначе… Эта мысль растрогала и взволновала меня. В то же время ко мне обратились представители общественного телевидения с неким проектом, сценарий которого растворился в процессе работы. В итоге я превратил его из сериала в полнометражный фильм. Сюжет ушел, большинство персонажей — тоже. То, что осталось, вы видите на экране.

— В самом ли деле вы потеряли интерес к кинематографу и собираетесь его оставить?

— Это моя естественная реакция на состояние современных механизмов кинодистрибуции. Система построена на абсурде: она отторгает любые поползновения к творческому процессу и признает исключительно продукт, нацеленный на получение коммерческой прибыли. Ценность фильма исчисляется в количестве зрителей, готовых заплатить за билет. В течение двадцати с лишним лет я покорно подстраивался под систему, у меня не было выбора. Но всегда я делал это с чувством полного фиаско: не потому, что мои фильмы плохо продавались или зарабатывали в кассах сущие копейки, а потому, что никогда я не мог достучаться до большей аудитории. Даже если на твой фильм пришли зрители, на следующий день их может оказаться меньше — и дирекция кинотеатра моментально, за сутки, снимет твою картину с проката. Со мной такое бывало! Сейчас я думаю над тем, что пришло время работать над иными возможностями достижения контакта с публикой. Откровение пришло после фильма «Прощай, таверна “У дракона”». Тогда впервые ко мне стали обращаться кураторы выставок и галерей, предлагавшие показывать мои картины в музеях. Возможно, что это лучше подходит тому кинематографу, которым я занимаюсь… Уж точно лучше, чем система коммерческого проката. Надеюсь, это выход для таких, как я. Прокат «Бродячих собак» начнется в Национальном музее; посмотрим, сработает ли это. Если все получится, тем лучше.

— То есть это все-таки не последний фильм?

— Боюсь, что последний. Я слишком устал заниматься этим. Мои фильмы — кустарные объекты, я все в них делаю сам: декорации, костюмы… Даже субтитры. Это невероятно утомительно. Но я верю в судьбу. Каждый из моих фильмов был подарен мне судьбой, а сейчас я прошу ее в ответ: пожалуйста, помоги мне поменять жизнь и заняться чем-нибудь еще!

— Вы говорили о показе фильмов в музеях: в «Бродячих собаках» самый мощный образ — безымянная фреска на стене разрушенного дома, перед которой на долгие минуты замирают персонажи. Выходит, это картина в немалой степени автобиографическая, а бездомный герой и есть художник, изгнанный из естественной среды обитания?

Я мечтаю о дне, когда каждый разрушенный дом превратится в музей для всех желающих. Что до художника, то его нормальное состояние — борьба с принятой системой ценностей и попытки выбраться за ее пределы. То же самое можно сказать о кинематографе: ему тесно в рамках прокатной схемы, он хочет нарушать законы. Искать новые возможности, пробовать иные пути.

— Ваши кадры все больше похожи на музейные объекты: камера недвижима на протяжении десяти минут, зритель оказывается в положении посетителя выставки, чье внимание насильно приковано к объекту на стене. В данном случае к экрану. Когда вы четко понимаете, что пора сказать: «Стоп, снято»? Когда осознаете, что резать надо именно здесь?

— Мне на руку цифровая техника! Раньше, снимая на 35 мм, мы были ограничены десятью минутами, теперь — снимай не хочу. Тем сложнее принять решение, где и когда остановиться. Мне всегда жалко резать. Единственный раз в жизни я поддался давлению продюсеров в фильме «Лицо». Там есть сцена, в которой героиня Летиции Касты медленно заклеивает окно черной клейкой лентой. Мне начали твердить: «Слишком долго, давай сократим». Я сократил, порезал сцену пополам, и теперь окно заклеено только наполовину. Очень жаль, но фильм уже готов, дело сделано, ничего не изменишь… Как долго может длиться кадр? Ответ на этот вопрос тесно связан с понятием режиссерской свободы, но и с художественной необходимостью тоже. Мой актер Ли Кан Шен стоит перед картиной и смотрит на нее. Как показать, что он стоит бесконечно долго? Никак иначе: камера должна смотреть на него так долго, как только возможно.

— А о публике вы не тревожитесь?

— Действительно, в какой-то момент я заволновался о зрителе, который будет это смотреть в кинотеатре, но потом подумал: зачем мне о нем волноваться? Мне дороже мои актеры, важнее дать свободу им — и дождаться, когда они достигнут необходимого состояния. Я ждал. Где-то за полминуты до конца почувствовал, что это слишком долго, что я больше не способен это терпеть… А потом подумал, что хотел, чтобы зритель разделил со мной это удивительное ощущение невыносимости. Как еще передать бессмысленность жизни? Дело не в длине как таковой, дело в том, что искусство подчиняется особенной логике. Ее часто называют поэзией, но я бы предпочел сравнение с архитектурой. Чтобы построить здание, вы кладете кирпич за кирпичом и не можете пропустить ни один из них, даже если монотонная работа вам надоела: иначе весь дом рухнет. Один образ требует другого, в результате рождается единство времени и пространства. Еще одно важное условие: предельная простота и чистота. Чем проще, тем выразительнее.

— Можно ли считать вашу камеру равноправным персонажем фильма?

— Камера лишь служит режиссеру, который принимает все решения. Но режиссеру необходим инструмент отстранения. Лао-цзы учил, что небеса не видят разницы между человеком, бродячим псом или насекомыми: все они бесконечно малы. Это я и пытаюсь передать, а камера помогает создать необходимую дистанцию.

Saturday, 8 March 2014

на языке бога – на английском / Голодный Марвин в космосе (3-13) / South Park: Starvin' Marvin in Space


– Я сестра Холис. Меня избрали, чтобы я приехала сюда, в Африку, и рассказала вам об учении Иисуса. У всех есть библии, которые вам раздали бесплатно? Нет-нет-нет, мы не едим библии! Мы читаем их.
Откроем Евангелие от Марка. И помните: библия плюс принятие Христа равно еда. (эфиопы быстро раскрыли книжки)

Отлично! Кто прочитает нам Евангелие от Марка, может, Марвин?

(кликающие звуки) Нет, Марвин, на языке бога – на английском!

ЦРУшник: Одному богу известно, на что способны эти извращенцы из стран третьего мира с космическим кораблем в руках.

– О, пришелец, я мэр планеты Австралия, приветствую тебя на прекрасной планете Австралия!


Сестра Холис (тощему эфиопу): Ну, как у нас сегодня дела? Смотри, что у меня есть! Нет, это не еда, это крест. На нем написано твое новое христианское имя: Майкл. Ты можешь произнести: Майкл?

...Привет, брат Дэвид, у тебя есть грех, в котором надо покаяться?

Правитель Марклара: У нас на Маркларе мы всех людей, места и вещи называем марклар.

Холис: Инопланетяне? А слышали ли они слово божье?
Картман: Никогда – и это-то и круто.


Пат Робертсон (Pat Robertson): Один из наших миссионеров открыл, что на планете Альфа Сети 6 есть разумная жизнь. Удивительно, правда? Мы знаем одно точно: эти инопланетяне никогда не слышали об Иисусе Христе. ... и теперь нам нужен лазер из кристаллов аргона...


– Здесь, на Маркларе, все называется «марклар».
– А вы не путаетесь?
– Конечно, нет. Эй, марклар!
(из толпы выходит один) Чего?
– Видите?

Кайл: Стойте! Кажется, я все могу объяснить. Марклар, эти марклары хотят поменять ваш Марклар. Они не хотят, чтобы этот марклар или кто-то из его маркларов жили тут, потому что это плохо для их марклара. Они используют марклар, чтобы заставлять маркларов уверовать в их марклар. Если вы разрешите им остаться тут, они постоят марклары и марклары, они отнимут ваши марклары и заменят своим. Они причинять Марклару вред, поэтому должны вернуться на свой марклар. Пожалуйста, позволь этим маркларам остаться здесь, где они смогут жить и процветать без маркларов, маркларов и маркларов.
Пришелец: Юный марклар, твои марклары мудры и правдивы.
Сестра Холис: А что он вообще сказал?

Интересные факты:

• Американская актриса Салли Стратерс (Sally Struthers) спародирована в двух эпизодах сериала: «Голодный Марвин» и «Голодный Марвин в космосе». В первом эпизоде она предстает в облике жирной руководительницы Фонда Накорми Детей (Feed the Children Foundation). На самом деле актриса была представительницей Христианского детского фонда (Christian Children's Fund, later ChildFund), выступающего в защиту неимущих детей развивающихся стран, в основном африканских.
В данном эпизоде этот персонаж гипертрофирован до крайности – Салли Стратерз напоминает героя «Звездных войн» (Jabba the Hutt). По слухам, актриса была возмущена тем, как её изобразили авторы «Саус Парка».

• Слово «марклар» отдаленно напоминает греческое слово малака (malaka), которое часто используют современные греки. Значение слова разнится в зависимости от контекста, выражая дружбу, удивление, согласие, гнев, обиду и прочее. Буквальный смысл слова довольно унизителен, так что не носителям языка использовать его не рекомендуется (несмотря на то, что это самое популярное греческое слово) – поскольку для грамотного употребления требуются навыки.

• На титрах в финале звучит песня «Я Чубакка» (I Am Chewbacca) группы Стоуна и Паркера DVDA.

• В премьерном показе эпизод предваряло посвящение: Памяти Мэри Кей Бергман (In Memory Mary Kay Bergman, 1961-1999). Актриса озвучила в предыдущих эпизодах почти всех персонажей женского пола в сериале. Этот эпизод – последний с голосом актрисы; вскоре после завершения работы над ним она покончила с собой.

источники: 1, 2
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...